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5- La pintura francesa barroca (S. XVIII): 5.1.
Georges de la Tour (1593-1652): Trabajó en Lorena. Su obra es de
temática religiosa y costumbrista y su estilo deriva de Caravaggio a través
de la Escuela de Utrecht. Posteriormente utiliza una iluminación indirecta
proveniente de una vela u otra fuente de luz oculta, en la línea de los
seguidores holandeses de Caravaggio. En sus últimos cuadros desarrolló un
estilo de masas de figuras muy simplificadas casi geometrizadas, en una
inmovilidad que anticipa lo que sería el clasicismo francés. Su temática
religiosa está ligada al resurgimiento en la Lorena del catolicismo
relacionado a los franciscanos. Dejó poca cantidad de obras, unas cuarenta
como Vermeer. 5.2. Le Nain: El nombre pertenece a tres hermanos nacidos en Laon. Antoine, (1588-1648), llegó a Paris en 1629 seguido por sus dos hermanos, Louis (ver obra), (1593-1648) y Mathieu (1607-1677). Firmaban sus obras igual sin anteponer las iniciales pero en general se atribuyen los cuadros pequeños pintados con colores brillantes sobre cobre a Antoine. Los grandes con temas de campesinos o religiosos y con colores grisáceos, sin exageraciones barrocas y considerados los de mayor valor artístico se atribuyen a Louis, quien posiblemente haya estado en Italia y los demás, muchos de ellos representando las populares escenas de cuerpos de guardia realizando diversas actividades, a Mathieu. Poseen un parentesco con los seguidores de Caravaggio pero son más austeros que los continuadores de la Escuela de Utrecht.
6- El arte del siglo XVIII en Francia: Rococó y naturalismo. El Rococó
es un estilo decorativo que surge en Francia tras la muerte de Luis XIV y
que se da en los nuevos palacios que se construyen en París cuando, tras el
cansancio de la aristocracia de la vida fastuosa de Versailles, traslada su
actividad a la ciudad. Esta casas van a ser mucho más pequeñas que los
palacios barrocos. La palabra rococó deriva de rocaille o rocalla. El nuevo
estilo decorativo alcanzó su esplendor hacia 1730 y se caracteriza por el
uso de porcelana, estucos blancos, oro y plata. Predominan las superficies
curvas, los adornos de volutas y contracurvas, las curvas asimétricas. Se
extendió a Austria , Alemania y Praga donde se encuentran las mayores obras.
En 1740 comenzó a pasar de moda en Francia siendo remplazado por el
Neoclasicismo. 6.1.
Jean Antoine Watteau (1648-1721): Nació en Valenciennes ciudad
flamenca poco antes anexada a Francia. Trabaja en Paris desde 1702. Fue
conservador del Palacio de Luxemburgo donde estaba el ciclo de María de
Médicis de Rubens por quien siempre expresará su admiración. En 1709
Valenciennes pinto obras de escenas militares al estilo flamenco recibiendo
la influencia de Teniers y de regreso en Paris estudió a los pintores
venecianos resumiendo todo en un personal Rubenismo. En 1712 fue admitido
como miembro de la Academia para lo cual donó la obra
"Peregrinación a Citérea" -hoy en el Louvre-. Fue considerado un
pintor de temas galantes -fètes galantes- lo que era una novedad para la
Academia ya que el estilo de Watteau, dentro del Rococó, transmitía una
melancólica idea de la transitoriedad de los placeres mundanos lo que lo
aproxima a Giorgione. Realizó temas teatrales con figuras de la comedia
italiana y francesa en actitudes melancólicas o pensativas. Sus obras las
realizaba a partir de los dibujos previos a tres colores y que encarpetaba
por cientos, hoy muy bien conservados. 6.2.
Jean Baptiste Simeón Chardin (1699-1779): Es considerado el pintor
francés más importante del S .XVIII de escenas de género y naturalezas
muertas. Nombrado miembro de la Academia en 1728 controló las exposiciones
durante más de veinte años. Sus primeras obras por sus temas y el pequeño
formato se inspiran en los flamencos pero adaptados al gusto francés. Las
naturalezas muertas parten de elementos simples como utensilios, verduras,
frutas, piezas de caza, pescados y son realizadas con colores vivos,
profundidad tonal y fuerte empaste. Los cuadros, también de pequeño formato,
de escenas de género - o temas cotidianos que reflejan escenas de la vida de
la clase media- nos muestran personajes de tamaño reducido ubicados en
interiores. No encontramos idealización ni sentimiento, pintoresquismo o
refinamientos, sino un gran naturalismo, es decir una fidedigna
representación visual. 6.3. François Boucher (1703-1770): Fue el decorador más famoso de la época de Rococó y protegido por Mme. de Pompadour. Uno de sus mejores retratos es el de ella de 1758 hoy en Londres. En 1727 llegó a Roma por un Premio de la Academia pero allí sólo le interesó Tiépolo. En 1734 entra en la Academia y en 1765 es nombrado su director. Diseñó gran cantidad de tapices con temas como Salida y Puesta del Sol,- 1753- de la Wallace Col. de Londres - y pintó temas mitológicos, algo irreverentes, inspirados en Verones, Rubens y Watteau. 6.4.
Jean-Honore Fragonard (1732-1806): Es el pintor de escenas galantes
más conocido, su carrera se desarrolló durante los reinados de Luis XV y de
Luis XVI. Fue alumno de Chardin y de Boucher. Obtuvo el Premio de Roma y
trabajó entre 1756 y 1761 en la Academia francesa de Roma y estudió la obra
de Tiépolo. Comenzó realizando temas religiosos de gran ampulosidad para
luego abandonarlos y comenzar con sus temas más conocidos referentes a la
vida cortesana de estilo Rococó. Algunas de estas obras son
"El columpio", de 1766 y la serie del "Progreso del Amor"
por encargo de Mme. du Barry, 1771.
7- Italia: 7.1.
Giovanni Battista Tiépolo (1696-1770): Fue el último de los grandes
decoradores venecianos exponente del Rococó italiano. Sus primeras obras, de
paleta baja, tienen influencia de los venecianos del S. XVII. "El Sacrificio
de Abraham" (1715-16). 8- La disolución del estilo cortesano: El arte cortesano
termina con el Rococó. Es un arte distinguido, aristocrático, se trabaja sin
un esquema fijo, lo principal es la técnica de la ejecución. Estos elementos
de disuelven paulatinamente. Se cambia lo decorativo por lo expresivo.
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