PINTURA MANIERISTA
b)
Características del Manierismo
c) Correggio
d) Pontormo
e) Fiorentino
f) Romano
g) Bronzino
h) Parmigianino
i) Primaticcio
j) Salviati
k) Arcimboldo
l) Greco
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Del término
maniera-cosa
rara, se trató de un movimiento subjetivo, de recreación y torcimiento de las
líneas renacentistas[1],
de alteración de los colores en la piel o vestidos.
Del adjetivo greca-griego[2],
trató de aportar una visión subjetiva de la realidad, pintando las cosas como
las veía el artista, y no como eran en sí.
Datado de 1510 a 1600[3],
fueron causas
de su aparición[4]
los interrogantes generados en torno a:
-reforma
luterana-1517, que rompió con la Iglesia y descuartizó Europa en pedazos,
-descubrimiento
de la redondez terráquea-1521, que dejó perpleja a Europa y le hizo
comprender su pequeñez,
-guerras
campesinas de Alemania-1525, que se revolvieron contra el paso de
principados y obispados al bando protestante,
-saco
de Roma-1527, en que muchos artistas tuvieron que huir de Roma, ante el
destrozo de piezas de arte obrado por los iconoclastas germanos,
-heliocentrismo
de Copérnico-1543, que globalizó la pequeñez de la tierra, dependiente
subjetivamente del Sol y no de sí misma.
-Movimiento.
Muestra constante agitación[5],
desequilibrando las figuras, provocando movimiento óptico y haciendo que el
espectador vea los cuerpos desde distintos puntos de vista[6].
Se trata de la figura serpentinata-retorcida[7],
con cada miembro hacia un lado y con la idea de crear un espacio en que el
espectador se pudiera mover a su alrededor.
-Intensidad
espiritual. Separa radicalmente cielo y tierra, con rompimientos
brutales de cielo. Muestra agitación y no acatamiento[8]
en las figuras sagradas, buscando el impacto ante el milagro, impresionando y
mostrando como sobrenatural todo lo sobrenatural.
-Espacio.
Introduce diagonales, en medio de espacios irreales, hacia luces del más allá.
Muestra desorden y dificultad para encontrar al personaje principal[9],
así como espacios lúdicos[10]
y perforaciones ficticias de arquitecturas para abrir ventanas infinitas al
fondo[11].
-Subjetividad
y Anticlasicismo. No apoya a los personajes en el suelo, muestra
objetos diminutos frente a los personajes… con la idea de romper la perfección
clásica y el orden racional impuesto[12].
Antonio Allegri (Correggio 1489-Correggio 1534), Correggio fue pintor italiano de la Escuela de Parma, discípulo de Andrea Mantegna, admirador de Rafael y trabajador al servicio de los Farnesio y los Gonzaga.
De técnica depuradísima, composición y color de 1ª categoría, suavidad femenina y juvenil, y gran intensidad dramática, se desmarcó Correggio del clasicismo e inició el manierismo, plasmando nocturnos y cielos ingrávidos y rotos (como en la bóveda de la Catedral de Parma-1526).
Destaca su Noche de Navidad-1522[13].
d) Pontormo
Jacoppo Carrucci (Empoli 1494-Florencia 1557), Pontormo fue pintor italiano, admirador de Miguel Ángel y Durero (de ahí su influencia por el arte nórdico, y las tensiones que luego aparecerán en el Greco) y primer reaccionario contra el clasicismo renacentista.
Destacan su Visitación
de la Virgen-1514, Descendimiento de
la Cruz-1528 y Legión de Theban-1531.
e) Fiorentino
Giovanni Battista di Jacoppo (Florencia 1495-Fontainebleau 1540), Fiorentino fue pintor italiano integrante de la Escuela de Fontainebleau, rebelde contra el clasicismo renacentista, con un estilo casi lúgubre y atormentado.
Destacan su Asunción-1517,
Pecado Original-1524 y la Galería
de Francisco I-1535.
f) Romano
Giulio Pippi (Roma 1499-Mantua 1546), Romano fue pintor italiano que aprendió de la mano de Rafael, pintando el Ciclo de Constantino para las Stanzas Vaticanas.
Fue contratado por Federico Gonzaga para trabajar en Mantua, donde
empezó a pintar frescos ilusionistas, como Olimpo-1525,
Sala de Gigantes-1532 y el álbum I
Modi-1534.
g) Bronzino
Ángelo di Cosimo di Mariano (Florencia 1503-Florencia 1572), Bronzino fue pintor italiano, discípulo y ahijado de Pontormo, y cumbre intelectual y refinada del manierismo.
Destaca su Retrato de Lucrecia
Panciatichi-1540, Paso del Mar Rojo-1541,
Retrato de Leonor de Toledo-1545, Alegoría
del triunfo de Venus-1545, Resurrección
de Cristo-1546, así como sus frescos para la Iglesia San
Lorenzo de Florencia-1556.
h) Parmigianino
Francesco Mazzola (Parma 1503-Cremona 1540), Parmigianino fue pintor italiano y máximo exponente del manierismo. Aprendiz con Correggio y admirador de Rafael, introduciendo la acuarela y la xilografía (escritura tallada en madera) del claroscuro.
Destacó su Esponsales
de Santa Catalina-1521, Madona del
cuello largo-1535 y Augusto y la
Sibila de Tibur-1536.
i) Primaticcio
Francesco Primaticcio (Bolonia 1504-Fontainebleau 1570), Primaticcio fue pintor italiano que aprendió de la mano de Innocenzo de Imola, pasando a integrar la Escuela de Fontainebleau.
Destacan sus pinturas para la Sala Hércules de Fontainebleau-1535 y la Capilla Valois de Saint Denis de París-1560, así como Rapto de Helena-1562 y Ulises
y Penélope-1563.
j) Salviati
Francesco Salviati (Florencia 1510-Roma 1563), Salviati fue pintor italiano imbuido por la obra de Miguel Ángel y Rafael, que trabajó al servicio del cardenal Salviati.
Introdujo figuras grandes y aristocráticas,
destacando su Vida de San Juan Bautista-1531, Duda
de Santo Tomás-1543, Historias de
Furio Camilo-1544 y Retrato de Poggio
Bracciolini-1547.
k) Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo (Milán 1527-Milán 1593), Arcimboldo fue pintor italiano e iniciador del rostro humano surrealista, pintado a partir de elementos naturales.
Destaca su
Elementos-1563,
Primavera, verano, otoño e invierno-1573
y Retrato de Rodolfo II-1591.
l) Greco
Domenikos Theotokópoulos (Creta 1541-Toledo 1614), Greco fue pintor griego que había aprendido el arte post-bizantino en Creta, así como las evoluciones de Tiziano en Venecia y Miguel Ángel en Roma. Marchó a vivir a Toledo, donde se puso al servicio de la Contrarreforma y se convirtió en uno de los artistas inmortales y más grandes de la historia.
Destacan su Dormición de la Virgen de Siros-1566, Curación del ciego de Venecia-1567, Retrato de Clovio de Roma-1571, así como su ciclo toledano con su Trinidad-1577, Dama de Armiño-1578, Expolio-1579, Sueño de Felipe II-1581, Alegoría de la Liga Santa-1582, Caballero de la mano en el pecho-1585, Entierro del Conde de Orgaz-1586, Crucifixión-1597, Hospital de la Caridad-1603, Inmaculada Concepción-1607, Asunción-1608, Visión del Apocalipsis-1608, Adoración de los pastores-1612 y Laoconte-1614.
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[1]
Lo que supuso la muerte del Renacimiento, justo cuando DA VINCI, MIGUEL
ANGEL y RAFAEL estaban a mitad de su carrera. De hecho, la finalidad
expresionista del Manierismo iba totalmente en contra de la finalidad
cientificista del Renacimiento, y acabó por hundirlo.
[2]
Llamado así por VASARI para referirse a la influencia que el arte
bizantino había vuelto a influir en los artistas manieristas, en especial
en MIGUEL ANGEL.
[3]
En que un II manierismo evolucionó sobre un I manierismo.
[4]
No del todo normales, pero sí lógicas (dado que el Renacimiento había
llegado a modelos clásicos perfectos, que necesitaban ser rotos por algún
lugar).
[5]
Hasta en los paños.
[6]
Retomando así la estereometría inventada por LISIPO en el s. IV a.C.
[7]
Según la llamó VASARI.
[8]
Como sí había en el arte bizantino, con el fondo de oro que hacía estático
lo sobrenatural.
[9]
De hecho, al manierismo le gusta crear líos de personajes, unos boca arriba
y otros boca abajo.
[10]
Llenos de trampantojos-trampas de
perspectiva al ojo, grisallas-esculturas
y arquitecturas fingidas, balaustradas-baldaquines
falsos, cuadros dentro del cuadro…
[11]
Con vistas marinas al fondo… y a forma de fusionar las 3 artes
(arquitectura, escultura y pintura).
[12]
De hecho, al manierismo le gustaba pintar arquitecturas y vistas
ilusionistas, para que no pudiesen ser encuadradas dentro de ningún estilo
ni realidad parecida.
[13]
Hoy en el Museo de Dresde, y donde se muestra:
-escena
nocturna con resultado popular,
-drama
original, con intimidad inédita,
-éxtasis
de los sentimientos, pre-anuncio de la emoción barroca,
-tonos
envolventes y sensuales, provocando la ternura del espectador,
-luz
del niño deslumbradora, sobre el remolino del cielo, virgen y pastora.