NATURALEZA DE FONTANA

a) Arte informalista

b) Escultura informalista

c) Fontana

d) Escultura de Naturaleza de Fontana

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a) Arte informalista

Nació en 1945 en Francia, como movimiento paralelo al expresionismo abstracto americano, aunque no de una forma teórica sino esclusivamente pictórica. Su pretensión era mejorar y cambiar el mundo por medio de las manos, y no tanto del pensamiento[1].

Fue fundado por el pintor Jean Fautrier, que imprimió al movimiento las coordenadas de:

-el nacimiento, y los mecanismos de la vida

-la muerte, definitiva y sin nada más después,

-lo irracional, con puentes hacia la deficiencia mental y esquizofrenia.

Recibió inspiración de:

-el existencialismo, tanto de Sartre[2] como de Heidegger[3],

-la paranoia crítica, sobre todo de Dalí[4].

Se opuso al expresionismo del Campo de Color, por entender que toda su sublimidad y armonía debían tener mucha más agresividad.

Hubo 2 tipos de Arte informalista:

-el informalismo puro, donde destacan Tapies y Saura,

-el espacialismo, fundado por Fontana,

-el brutalismo, fundado por Dubuffet.

b) Escultura informalista

Se trata de una escultura gestual, donde la mano se convierte en la herramienta esencial. Eso sí:

-siguiendo las leyes del azar, con tendencia a la máxima indeterminación y dispersión,

-abandonando la armonía de colores, y convirtiéndose en mero muestrario de materiales.

Baraja 3 ideas escultóricas:

 

-construcción autómata e irreflexiva,

 

-ausencia de referente real,

-confianza creativa, impulso vital y gesto espontáneo.

Eso sí, siempre deja latentes fragmentos tangibles de la realidad, por muy minúsculos e imperceptibles que éstos sean. Pues la obra de arte ha de ser legible, iluminar su significado, abrir la percepción estética.

Emplea un lenguaje abstracto y no figurativo, por lo general. Así, no boceta ni concibe nada, emulando la escritura automática de los surrealistas. 

Sus escultores ya no esculpen, sino que tan sólo dejan su huella personal:

-no a forma de firma o estilo,

-sí a forma de meterse el artista en la obra[5].

c) Fontana

Escultor argentino, Lucio Fontana (1899-1968) fue hijo de familia emigrada de Argentina a Italia en 1904, y fundador del movimiento espacialista en 1948.

En su vida laboral llevó a cabo todo tipo de esculturas espaciales, incorporando piedras, vidrios y lentejuelas a la tela, y casi siempre luz negra a todas sus ambientaciones. En 1930 rompió con la tradición académica y se unió al movimiento abstracto de Milán. De 1934 a 1939 residió en París, donde realizó relieves en terracota, lápidas grabadas en cemento coloreado y esculturas cerámicas. En 1939 visitó brevemente Argentina, y allí realizó escultura figurativa como la que había visto en París. En 1949 realizó sus primeros buchi[6], y de 1951 a 1958 realizó la serie Pietra, en la que incorporó cristal de Murano.

Su obra escultórica es instintiva, renovadora, optimista y vital, empleando los adelantos que imponía la ciencia y la técnica, con total libertad de expresión y para nada fácil de entender. En su Manifiesto Blanco-1946 defiende su ruptura con la clásica pintura de caballete y su intención de superar los límites asignados a la obra de arte. Sostuvo la necesidad de integrar todos los elementos físicos (color, sonido, movimiento y espacio) en una unidad ideal y material.

c.1) Escultura informalista espacial de Fontana

            Fue inventado por Fontana en 1946 en Buenos Aires, bajo el término de movimento spaziale, como forma de:

-crear un arte para la nueva era,

-mostrar el auténtico espacio del mundo.

            Recibe influencia del Arte dadá, Arte concreto y tachismo.

            Ejerció influencia en el Arte conceptual y Arte ambiental, sobre todo por sus ideas de trascender el lienzo y entrar en el reino de la realidad.

            Entre sus escritos destaca el Manifiesto blanco-1946 de Fontana.

Y entre sus exposiciones destaca su I Exposición espacialista-1949.

Entre sus características, trató el Arte espacial de:

-erradicar el caballete, e incluso la misma pintura, para intentar captar el movimiento,

-cortar la tela, con incisiones[7] que plasmaran sobre ella una construcción profunda y tridimensional.

d) Escultura de Naturaleza de Fontana

Fue esculpida por Fontana en 1959.

Se trata de una búsqueda por lo matérico, en un intento por indagar cómo evoluciona la naturaleza.

Así, lo más inerte de la naturaleza pasa a ser una piedra.

 

ed. Mercaba

Diócesis de Cartagena-Murcia

Indice general: www.mercaba.org/GET/cartel-enciclopedia.htm

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[1] Como decía el propio TAPIES, que aludía a que él “se dedicaba a filosofar con las manos”.

[2] Que decía que “los individuos deben confiar en sus poderes creativos, más que en la autoridad civil”.

[3] Que decía que “no existe más que la temporalidad del ser, que es y se revela existenciándose”.

[4] Que decía que “pintaba sin saber lo que estaba pintando”.

[5] De ahí el poner ellos sus manos, pies... en medio de la obra.

[6] Grandes lienzos monocrómicos, que eran rallados para buscar la 4ª dimensión.

[7] Mediante cútex, hojas de afeitar, clavos…